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Cursos2018-11-05T16:27:21+00:00

Matrículas Abertas

Pintura sobre tela (módulo 1)

Básico: 24 aulas de 3 horas

O aluno aprenderá várias técnicas e possibilidades da pintura dentro do(s) tema(s) que escolher. Um curso que oferece todo o suporte técnico para evolução da obra.


Pintura sobre tela (módulo 2)

Avançado: 24 aulas de 3 horas

Aprofundamento no estilo do aluno.


Pintura sobre tela (módulo 3)

Acompanhamento 1: 24 aulas de 3 horas

Estilo e acompanhamento do trabalho do aluno.


Pintura sobre tela (módulo 4)

Profissional: 24 aulas de 3 horas

Especialização profissional, encaminhamento do aluno para o mundo das artes.

Matrículas Abertas

Aquarela (módulo 1)

Básico: 24 aulas de 3 horas

O aluno aprenderá várias técnicas de aquarela dentro do(s) tema(s) que escolher (composição; (enquadramento; cor; fusão; equilíbrio; tipos de pinceladas; aquarela arranhada e lavada).


Pintura sobre tela (módulo 2)

Avançado: 24 aulas de 3 horas

Aprofundamento no estilo do aluno.


Aquarela (módulo 2)

Avançado: 24 aulas de 3 horas

Aprofundamento no estilo e acompanhamento do trabalho do aluno.

Matrículas Abertas

Desenho Artístico 1 – Desenhando com o hemisfério direito do cérebro

Básico: 24 aulas de 2 horas

O aluno aprenderá várias técnicas de desenho (enquadramento; composição; equilíbrio; fusão; perspectiva; profundidade; proporção; simetria e observação) nos campos da paisagem, natureza-morta, objeto, figura humana e abstrato, terminando o curso com desenho retrato. O objetivo final do curso é educar o olhar do aluno.


Desenho Artístico 2 – Nanquim, carvão vegetal e iniciação à aquarela

Avançado: 24 aulas de 2 horas

Matrículas Abertas

Desenho de Moda

24 aulas de 3 horas

Promover a observação, tendo como referência a anatomia humana, fomentando a construção do desenho do corpo e posteriormente contribuir com a elaboração e criação da figura de moda.

Matrículas Abertas

História da Arte – suas origens à contemporaneidade

32 horas

HISTÓRIA DA ARTE – SUAS ORIGENS À CONTEMPORANEIDADE
25ª Turma
Curso Ministrado pela Professora Yara Tupynambá

Segundo semestre de 2018

Programa do Curso

Aulas:

01 O que é arte?
Construção da obra de arte
Uma linguagem pictórica
Técnicas de pintura e gravura

02 Funções da arte ao longo da história
A construção da obra de arte
A palavra dos artistas

03 O Egito – organização social e política – religião como fator de vida – a relação com os deuses – os monumentos religiosos – a arte e suas características – divisão histórica

04 A Grécia – A geografia definindo a organização social e política – formas de governo e vida social – a religião – períodos da arte

05 Arte Romana e Bizantina – Formação de Roma e influência grega – a formação política do império – o surgimento do Cristianismo – arte paleocristã – arte bizantina – transferência do império para o oriente – influências orientais – a representação da vida através dos mosaicos – a presença das cruzadas – quedo do império bizantino e poderio de Veneza

06 A Idade Média
A configuração política da Europa – a implantação do sistema feudal – a criação dos monastérios – a Igreja detém a arte e a cultura – a arquitetura gótica – a arte não realista e sim simbólica

07 Arte Flamenga – o século XV e XVI nos paises baixos

08 Pré-Renascença
O deslocamento da economia para a Itália – o fim da economia agrária e inicio das manufaturas – as cidades florescentes – as novas idéias filosóficas – conquistas técnicas do tempo e conceituais da arte

09 Renascença
Queda de Constantinopla – nova formação social – o homem é o centro do universo – a arquitetura se modifica – as novas concepções da arte – os gigantes – as escolas italianas

10 O barroco no mundo
A reforma de Lutero – a criação de um estilo servindo a fé – as contradições do tempo

11 O barroco no Brasil
A descoberta do Brasil – a criação das primeiras vilas – as primeiras manifestações culturais – a população – as manifestações artísticas – núcleos principais

12 O barroco em Minas Gerais
A ocupação do território mineiro – as ordens sociais e seu papel em Minas – a arquitetura mineira – a talha e a escultura

13 Rococó e Neo-Clássico
Séculos XVII e XVIII – Fim do Reinado de Luiz XVI – a Revolução Francesa – o neoclássico e a busca de um estilo sóbrio – classicismo x Romantismo x Realismo – origens e características do Rococó

14 Impressionismo
Século XIX – as mudanças na arte – pintores precursores – o contraste simultâneo – principais impressionistas – a abertura para novas formas de expressão

15 Arte Moderna e Contemporânea
Séculos XX e XXI – a arte conceitual e as novas manifestações artísticas

16 Aula Especial

Objetivos do curso:

• Proporcionar uma nova compreensão da atividade artística e suas trajetórias;
• Apresentar o desenvolvimento da arte desde a pré-história à arte contemporânea;
• Enfocar a história e as diversas tendências da arte brasileira até a atualidade;
• Dar compreensão no processo evolutivo da arte, permitindo ao aluno a visualização e compreensão da obra de arte, seu contexto e seu período histórico.

Matrículas Abertas

História da Arte – suas origens à contemporaneidade

30 horas

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1
Introdução a Arte Contemporânea, Personagens, Suportes e mídias, O museu.


Aula 2

Os Anos 60, Andy Warhol, O nascimento de um novo pensamento artístico.

Aula 3
Arte Conceitual, A exposição “Quando Atitudes de Tornam Forma”, Joseph Beuys, Jasper Johns,
Joseph kosuth, Paulo Bruscky.

Aula 4
A morte da pintura, A exposição Brasileira “Como vai você geração 80?”, Beatriz Milhazes, Leonilson,
Leda Catunda, Luiz Zerbini.

Aula 5
O Abuso da Beleza, uma abordagem da estética na arte contemporânea a partir do pensamento do filósofo
Artur Danto, Adriana Varejão.

Aula 6
O Manifesto Neoconcreto, Lygia Pape, Lygia Clark, Helio Oiticia, Rodrigo Cass.

Aula 7
A Fotografa Contemporânea, Pontos de refexão crítica e polêmicas, Cindy Sherman, Miguel do Rio Branco, Annie Leobovitz, Steve Mcqueen.

Aula 8
Encalhes e desmanches : ruinas do modernismo da Arte Contemporânea Brasileira, Nuno Ramos
(O Grupo Casa 7).

Aula 9
Cenário da Arte Contemporânea no Brasil, Jac Leiner, Waltercio Caldas, Sara Ramo, Tunga

Aula 10
O que resta?, Arte depois da Arte, Pierre Huygue, Luiz Roque, Olafur Eliasson

Matrículas Abertas

História 

O Instituto Inhotim abriga um complexo museológico com uma série de pavilhões e galerias com
obras de arte e esculturas expostas ao ar livre. O surgimento do Inhotim no cenário da instituição
culturais brasileiras tem como marca, desde o início, a missão de criar um acervo artístico e de definir
estratégicas museológicas que possibilitem o acesso da comunidade aos bens culturais. Nesse
sentido, trata-se de aproximar o público de um relevante conjunto de obras, produzidas por artistas
de diferentes partes do mundo, refletindo de forma atual sobre as questões a contemporaneidade.
Inhotim é a única instituição brasileira que exibe continuamente um acervo de excelência
internacional de arte contemporânea.

O Objetivo

O objetivo desse curso é fornecer uma compreensão e o entendimento das vastas obras e artistas em
exposição no Instituto Inhotim. Com o auxílio e didática utilizada pelo curador de arte e colecionador,
Wagner Nardy. A proposta transforma esse estudo em uma didática prazerosa, descontraída e de
muito conhecimento.

* Inclui – Aulas na Maison, acompanhamento curatorial de Wagner Nardy na visíta, transporte
ida e volta ao Instituto Inhotim e café da manhã antes da saída no dia da visíta.

Matrículas Abertas

Workshop Prático

Workshop com Yara Tupynambá carga horaria total 24 Horas

Proposta e objetivo:

O objetivo deste curso é implantar e desenvolver o domínio prático da percepção no campo das artes visuais através de técnicas no âmbito prático.
Serão estimulados a produção de desenhos e composições por meio de diversas técnicas, com enfoque em colagem e domínio técnico de Preto e Branco, possibilitando cada aluno descobrir e desenvolver sua expressão individual.
Neste módulo, será desenvolvido desde o conhecimento de materiais, a execução de croqui afim de concretização de estudos, caminhando pela produção de estudos, a noção de espaço e inserção de elementos vegetais.

Conteúdo Programado:

Aula 1: Noção de Espaço e distribuição de cheios e vazios
Aula 2: Composição com objetos do cotidiano
Aula 3: Desenho/Preto e Branco e Recorte
Aula 4: Composição e Colagens
Aula 5: Elementos Vegetais em Preto e Branco
Aula 6: Elementos Vegetais em Colagem
Aula 7: Técnicas finais
Aula 8: Conclusão

“When words become unclear, I shall focus with photographs. When images become inadequate, I shall be content with silence.”
ANSEL ADAMS
“There is only you and your camera. The limitations in your photography are in yourself, for what we see is what we are.”
ERNST HASS
“Black and white are the colors of photography. They symbolize the alternatives of hope and despair to which mankind is subjected.”
ROBERT FRANK